THE Dø - BOTH WAYS OPEN JAWS

Un nouvel album différent mais pas décevant :)

TRUE GRIT

Je me suis laissée convaincre par quelques bonnes critiques et un air de Johnny Cash figurant dans la bande-annonce, n'étant au départ ni une grande connaisseuse des frères Coen ni une véritable adepte des westerns. Je dois admettre une légère déception: le film se laisse très bien regarder mais je suis restée sur ma faim. Malgré plusieurs bonnes scènes, des paysages attrayants et une série de répliques drôles et cinglantes, la première partie du film manque de rythme. Le point fort de True Grit se situe à mon avis moins dans la mise en scène que dans les personnages et le renversement des liens qui les unissent. La jeune Mattie Ross, à partir de qui l'histoire se trame, est l'élément atypique (et donc véritablement intéressant) de cette réalisation. L'aplomb et la détermination dont elle fait preuve, du haut de ses 14 ans, est un vrai délice: les plus grands marshals de l'Ouest – dont ce vieux Rooster Cogburn, Jeff Bridges délicieux à ses heures lui aussi - sont aussi amusés et pris de cours que le spectateur. Reste une « morale » de cowboys un peu douteuse (mais c'est sans doute le genre qui le veut). L'ambiance et l'effronterie de la gamine nous font tout de même accrocher jusqu'au bout.

SARAH BLASKO

BLACK SWAN

Une danse gracieuse & troublante portée par le jeu admirable de Nathalie Portman, ou de la difficulté à être ce qu'on est, tiraillé entre un idéal de perfection inatteignable et le souffle d'une (coûteuse) libération, au terme de laquelle s'exprimeront les désirs les plus sombres. Le spectateur s'enfonce progressivement dans la folie hallucinatoire du personnage, à mi-chemin entre le rêve et la réalité - non sans un certain plaisir, non sans un certain malaise aussi. L'intrigue est brillamment construite et nous tient en haleine jusqu'au bout (quelle scène finale!). Les seconds rôles tiennent leur rang également, du chorégraphe pervers (Vincent Cassel, un peu décevant tout de même) à la concurrente fantasmée (la séduisante Mila Kunis), en passant par la mère déséquilibrée. Une réalisation épatante et tout à la fois profondément perturbante. Acclamations méritées?

FLORENCE + THE MACHINE

 

AIMÉE ET JAGUAR

La rencontre passionnelle entre deux femmes pendant la Deuxième Guerre Mondiale à Berlin. L'une s'est mariée très jeune à un nazi parti au front, qu'elle n'a jamais vraiment aimé. L'autre est juive, résistante,  toujours en train d'échapper à ceux qui la poursuivent. La première est innocente, presque trop rangée; la seconde sauvage et libertine. Tout les oppose. Mais la puissance de leurs sentiments finira par l'emporter, en dépit des évènements tragiques.

Un peu larmoyant sur les bords (c'est sans doute le contexte qui le veut) mais très prenant et émouvant.

Merci Arte qui profite du Festival du film de Berlin pour proposer un cycle de cinéma gay & lesbien. Aimée et Jaguar, film allemand de 1999, adapté du récit autobiographique d'Erica Fischer, est visible pendant 7 jours à sur le site de la chaîne : *

P.J. HARVEY - LET ENGLAND SHAKE

Let England Shake est une petite merveille !

L'album est à écouter ici : *

 

Pour ce nouvel album, P.J. Harvey a travaillé avec le photographe et réalisateur irlandais Seamus Murphy, dont une partie des clichés est visible sur le site du Monde 2. C'est par ici que ça se passe : *

C'est également lui qui signe le clip ci-dessous: 

LE DISCOURS D'UN ROI

"- Listen to me... L..LISTEN TO ME !
- Why should I waste my time listening to you ?
- Because I have a voice. "

Voilà un éclairage atypique sur l'histoire récente de la famille royale britannique, une plongée dans l'intime qui dépasse le seul intérêt historique pour toucher, tout simplement, les cœurs humains. Derrière sa digne Altesse Royale –futur roi George VI, père de l'actuelle reine Elizabeth–, il y a 'Bertie', l'homme avec ses failles et ses traumatismes d'enfance, anéanti par un bégaiement apparemment incurable. Malgré ses accents de mépris et son renoncement des premiers heures, on éprouve vite de la sympathie pour ce Bertie là [Colin Firth, une fois de plus épatant], qui se dévoile au cours de séances peu catholiques (ou plutôt peu protestantes...) avec un drôle d'orthophoniste. Sir Lionel Logue, acteur raté qui déclame du Shakespeare entre deux patients, médecin de derniers recours, déniché dans un sous-sol à l'allure douteuse par l'épouse dévouée de Bertie, offrira des scènes très drôles, d'autres plus graves et émouvantes. Il est le pivot du film, le pivot d'une existence. Tom Hooper montre en finesse l'évolution du rapport entre les deux hommes, des premières défiances à l'amitié scellée. Une libération. Ou comment surmonter son handicap pour se rendre digne de ses fonctions et graver à jamais ses mots dans l'histoire.

Avec un trio d'acteurs vraiment excellent. Réaliste et édifiant, plein d'espoir et d'humanité. A voir en VO pour ne pas manquer certaines répliques exquises!